话少，不拖拉，诗性的表达，整体很有调性的电影.
导演给里面的人物兜着底，从道德台子上走下来，用信仰扶着他们向前.
粗砺野性的画面呈现出的是对自主生命的渴望，无论是江上的疍民，还是那个全程几乎无话的善良女子，他们的出发点都是“善”，只是他们对“善”的定义不同. 文化就是这样相互影响着，旧文化怀着恐惧粗暴地进入了时代，时代也默默改造着他们. 漂流瓶、乌龟、编织物、鱼、船、十字架、蛇符，简洁的意象构成了一个相对独立的漂泊的场景，不同信仰的人被封闭在这里持续“交战”，并试图理解. 结尾开放处理，未知给人想象，镜头上移，仿佛那个照耀着每个人的信仰从高空俯视众生，面对切实的生活和不可逆的历史流向，谁能说出对错呢？抛下偏见，才会有接纳和理解，但人是无法抛弃自己的立场的，于是才会有无数的悲喜发生在人身上，这才是生活. 即便张扬用真实人物自我还原演绎以及置景舞台化打破真实感的方式来贴近人物和从另一层面抒发主角情感，但这些形式上的创新依旧抵不住贾宏声自我本人的魅力，自他一开始直视镜头，那份真诚坦荡的眼神就将自己托付给了观众，正因为这份真诚的存在，才在逐渐还原事件的过程中，愈加糟糕的要求没有激起观众的反感，阻挡对这个人物的进步一思考. 在旁白与真实事态交织的叙述中，贾宏声自我的内心与外界的评价搭造了一个平行的运行轨道，相互对照，又不互相干扰，令观众自我去挖掘内容，正是这一不激起矛盾剧作结构的存在，电影才能在围绕家庭变故的情况下，却始终没有发生情感破裂，贾宏声才能自我的追溯回忆以及反思，最终达到了最后的和解，而这一做法也贯彻了电影一开始就确立的目标——自己的追溯反思. 但在现实来看，最后和解好似主创们送给他的祝福. 讲述1980年5月的光州，寄托了一家三代人希望的和平饭店里发生的暴风般的故事.
